ゲームのイラストレーターの仕事内容・向いている人を解説！

2024年6月19日

モバイル端末の普及に伴い、スマートフォンアプリでゲームを楽しむユーザーが増加しています。
このような状況下で注目を集めている職種が、ゲームのイラストレーターです。
イラストレーターと聞くと、ひたすら絵を描く作業をイメージする人もいるかもしれません。
しかし実際には、魅力的で素晴らしい仕事であると言えるでしょう。
そこで本稿では、ゲームイラストレーターの業務内容、必要なスキル、適性、そして収入水準について解説します。
特に次の方々には、ぜひ一読していただきたいです。

ゲームイラストレーターを志す方
ゲームイラストレーターの仕事内容を知りたい方
ゲームイラストレーターに適した人物像を知りたい方
ゲームイラストレーターの収入レベルを把握したい方

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1 ゲームのイラストレーターの仕事内容
2 ゲームのイラストレーターに必要なスキル
3 ゲームのイラストレーターに向いている人
4 ゲームのイラストレーターの年収
5 まとめ

ゲームのイラストレーターの仕事内容

この節では、ゲームアートの職務について説明します。
ゲームアーティストの主な業務は以下の3つに大別されます。

キャラクターデザイン
背景デザイン
アニメーション制作

広告やウェブサイトへの誘導は控えさせていただきます。
文章の長さは元の文章とほぼ同程度になるよう心がけました。
単語の選択を変えつつ、内容の要点は維持するよう努めました。

ゲームイラストレーターの仕事と役割

ゲーム業界においてイラストレーターの役割は重要です。主な仕事は、

キャラクターや背景、アイテムなどゲームに必要な絵を描くこと

です。経験を積めば、ゲームの世界観や方向性を示すコンセプトアートの制作を任されることもあります。

近年、家庭用ゲーム機だけでなくスマートフォンでのゲームプレイが一般化したため、イラストレーターの活躍の場は広がっています。

しかし、イラストレーターが自由に絵を描けるわけではありません。通常は、

ゲームプランナーやアートディレクターから指示を受け、仕様書に記載された設定に沿ってイラストを制作する必要があります。

ゲームの世界観に合わせた絵柄が求められるため、様々なタッチに対応できる技術が必要とされます。

経験が浅い頃は一部分のイラストしか任されませんが、スキルを高めれば、メインキャラクターのデザインやコンセプトアート制作を任されるチャンスが広がります。

イラストレーターの仕事と関係者との打ち合わせ

ゲームのイラストレーターとしての業務の一つに、関係者との協議があげられます。
ゲームの監督者と共に、グラフィックデザインに関する打ち合わせを行うことがあります。
監督側が決定した世界観や方向性に完全に従うケースや、ある程度意見を求められるケースがあります。
いずれの場合でも、監督側とイラストレーター側で認識を共有した上で、作品制作に取り組むことが重要となります。

フリーランスイラストレーターの仕事獲得と経験の重要性

フリーランスのイラストレーターとして活躍するには、自ら積極的に営業活動を行い、仕事を獲得していく必要があります。
企業がフリーランサーに外注するのは、以下の場合が一般的です。

繁忙期で人手不足の際
特定分野の専門家が社内にいない場合

そのため、フリーランサーには作業全体ではなく、一部の工程のみが依頼されることが多くあります。
フリーランスとして安定した収入を得るためには、複数の企業に営業を行い、継続的に仕事を確保していかなければなりません。
実績を重ねていけば、ゲームイラストレーターとしてフリーランスで活躍することは可能ですが、未経験者が直接フリーランスを始めるのは非常に困難です。
そのため、まずは企業に所属し、経験を積んでから独立するのが一般的な道筋と言えるでしょう。

ゲームのイラストレーターに必要なスキル

この節では、ゲームイラストレーターに求められる能力について説明します。
ゲームイラストレーターには、単なる描写力だけでなく、様々な資質が求められます。
コミュニケーション能力は、その一例に過ぎません。

ゲームイラストレーターに求められる力

ゲーム業界でイラストレーターとして活躍するためには、キャラクターやデザインを描く技術が不可欠です。
しかし、才能だけでなく、デザインの基本理論を理解することも求められます。

人物や動物を描く際は、骨格や筋肉の構造、動きを把握し、魅力的なデザインを表現する必要があります。
また、配色、構図、光の表現など、イラストを作成する上で習得すべき知識は多岐にわたります。

優れたアイデアがあっても、それを具現化するスキルと知識がなければ、良質なイラストは描けません。
学歴は問われないケースが多いものの、デザインの基礎理論を学んでいる方が有利です。
実際、多くのイラストレーターが美術系の大学や専門学校で学んでいます。
学校に通わない場合でも、理論の習得と実践が不可欠です。
さらに、様々な絵柄に対応できる幅広い技術を持つことが、活躍の場を広げます。
ゲームによって求められるタッチや世界観は異なるため、依頼内容に合わせた技術の有無が重要です。
加えて、常に自己研鑽を怠らず、時代の変化に合わせて技術を磨き続けることが求められるでしょう。

ゲームイラストレーター向けデザインツール活用術

ゲームのイラストレーターとして活躍するには、デザインツールの運用能力が求められます。
ゲームのイラスト制作では、紙とペンではなく、様々なツールを使用することが一般的です。
主なツールには、

Photoshop
Illustrator
Clip Studio Paint
SAI
After Effects
Maya
Blender

などがあります。
すべてのツールを完璧に扱う必要はありませんが、Clip Studio PaintかSAIのいずれかと、Photoshopを使えることが多くの現場で求められます。
ハードウェア面では、ペンタブレットを使うのが一般的です。ペン型のスティックでイラストを描くため、慣れが重要です。
これらのツールは特別な才能は必要ありません。慣れが肝心なので、まずは実際に使ってみることが大切です。

コミュニケーション能力の重要性

ゲームのイラストレーターには、プランナーやデザイナーの意図を的確に捉えるコミュニケーション力が極めて重要とされています。
イラスト制作は、アートディレクターやプランナーなどの専門家と協力して進められます。
チームで優れた成果物を生み出すには、円滑なコミュニケーションが不可欠です。
イラストレーターは一人で黙々と作業をしているイメージがありますが、実際には想像以上に打ち合わせや意見交換の機会が多くあります。

指示書や仕様書の内容を確実に理解し実現できる能力や、疑問点があれば適切に伝えられるコミュニケーション力が重視されます。
アートディレクターやプランナーが求める絵柄を把握し、作品として具現化するにはコミュニケーションが欠かせません。

イラストレーターは単独で作業をするのではなく、チームや関係者と協働して業務を遂行する自覚が求められています。

ゲームのイラストレーターに向いている人

この節では、ゲームのイラストレーターとして適した資質や能力について説明します。

ゲームのビジュアル表現を担う役割から、創造性や芸術的センスが求められます。
また、デッドラインに遅れずに作品を仕上げる責任感と集中力も重要な要素です。
さらに、クライアントやディレクターの意向を汲み取り、それを作品に反映させる柔軟性も欠かせません。

このように、ゲームのイラストレーターには多様な資質が必要とされるのです。

ゲームイラストレーターに求められる資質

ゲームのイラストレーターとして長く活躍するには、単にイラストが描けるだけでは不十分です。
何よりも重要なのは、ゲームそのものに対する強い情熱と愛着を持っていることです。
ゲームへの興味関心が薄ければ、厳しい納期や過酷な作業条件に直面した際に、簡単に挫折してしまう可能性が高くなります。
一方で、ゲームが大好きであれば、どんな困難な状況でも「愛するゲームのため」という気持ちで前向きに取り組むことができます。
そうした姿勢こそが、高品質な作品を生み出す原動力となるのです。
ゲームのイラストレーターを志す人は、まずゲームそのものを心から愛さなければなりません。

イラストレーターの拘り

ゲームのイラストレーターとして成功するには、作品に対する強い思い入れが欠かせません。
クライアントからの修正要求は避けられず、自身の拘りと折り合いをつける必要があります。
気に入らない絵柄でも、プロとして高い完成度を求められます。

キャラクターやアイテムのデザインには創造性が問われ、拘りなくしては魅力的な作品は生み出せません。

粘り強く取り組む姿勢が、最終的な出来映えを左右します。
どんな職業でも、使命感と責任感は重要な資質です。

ゲームイラストレーターに求められる幅広い表現力

イラストレーターにとって、多様な絵柄に対応できる能力は非常に重要です。ゲームには様々なジャンルが存在し、幅広い仕事を獲得するためには、多様なスタイルに柔軟に対応できることが求められます。

現代のゲームを見渡せば、世界観や時代設定、ターゲット層によって、グラフィックスタイルは実に多岐にわたっていることがわかります。

キャラクターデザインだけでも、美少女キャラ、劇画調、ゆるキャラなど、様々なバリエーションが考えられます。

クライアントから「次は戦国時代をモチーフにした作品」や「スパイを題材にした作品」といった依頼があった際に、すぐに対応できるかどうかが鍵となります。

すべての絵柄に長けることは難しいかもしれませんが、得意分野に捉われすぎず、少しずつ幅を広げていく努力が重要です。様々なスタイルに挑戦し、時代に合わせた流行のスタイルにも関心を持つことで、クライアントから「あの人に依頼しよう」と認識されるかもしれません。

ゲームイラストレーターの協調性

ゲームのイラストレーター職は、チームワークを重視する方に適した仕事と言えます。イラストの制作には、プランナーやアートディレクターなどの関係者と緊密に連携し、ゲームの世界観に沿った魅力的な作品を生み出していく必要があります。
指示を踏まえつつ、疑問点は積極的に質問し、お互いに意思疎通を図りながら作業を進めることが肝心です。
時には他のイラストレーターと協力して一部分を担当することもあり、多くの人々が一丸となって作品作りに取り組む環境です。
そういった集団創作の過程に喜びを感じられる方にとって、ゲームのイラストレーター職は魅力的な選択肢となるでしょう。